Segun el compositor era la obra para violín de mayor dificultat que había escrito ya que en ella se encontraban reunidas todas las dificultades técnicas.

Exististe una reducción para violín y piano fet per Karl Weigl.

- Joan Manén, violín -Wiesbaden (1909)

- Queens Hall Symphony Orchestra / Henry Wood; Joan Manén, violín – Queens Hall de Londres (20-04-1912)

Versión reelaborada y definitiva de la Pequeña Suite española Op. 26

Canciones sobre poemas en alemán de Elsa Laura y Ernst von Wolzogen Adaptación inglesa de Addie Funk y adaptación francesa de Pierre Laclau. Existe una adaptación al catalán de Mitternacht y Chopin por P. Ferrer Piera, y de "Lenz-Tageweis" por Joan Gols. En la primer edición alemana de Raabe & Plotow 1910 aparece la canción "Liebesjubel" como tercerca canción del ciclo. En la última edición Grafispania: Madrid, "Liebesjubel" aparece como canción Op. A-4 nº 5.

Obra compuesta en 1905 y reelaborada posteriormente.

Existe un texto descriptivo del compositor para cada movimiento:

Juventud, primavera de la vida!

1. El artista duda ... Duda, buscando un camino desconocido por su cantabile.

2. El artista divaga ... Divaga, buscando en lo exótico el camino desconocido por su canto ... Y su canto se convierte grotesco. El artista huye .... Huye de lo exótico.

3. El artista reposa ... Reposa en la sabiduría de los clásicos. Se impregna del perfume consolador de los espíritus purificados, apacibles ... Pero en el fuego, la juventud no encuentra consuelo. 4. El artista lucha ... Lucha solo. El artista vence ... Vence y se enoja porque adivina en la lejanía la estrella de su camino; el único, el invariable; lo que siente dentro de sí, lo que no puede desviarlo hacia lo exótico ni hacia el pasado, porque germina, crece y se desarrolla en el seno de su sentimiento y su conciencia, y se agranda con la lucha: la estrella de su inspiración, sapientia, depurada, fortalecida .... el artista canta .... canta y cree y espera en el canto de su inspiración...

- Otto Lohse, director; Joan Manén y Hugo Hermann (violines), Joaquín Nin (piano) - Kurhaus de Wiesbaden (03-11-1911)

- Orquesta Filarmónica de Viena / Felix Weingartner; Joan Manén y Carl Prill (violines), Joaquín Nin (piano) - Musikverein de Viena (23-11-1913)

- Asociación de Conciertos Hasselmans & Lucien Wurmser, director & Joan Manén y Tin Cassadó -o Lluís Pichot- (violines), Joaquín Nin (piano) - Sala Gaveau de París (25-01-1914)

- Orquesta del Concertgebouw / Willem Mengelberg, director; Joan Manén y Louis Zimmermann (violines),  Joaquín Nin (piano) - Amsterdam (05-02-1914)

- Orquesta del Concertgebouw / Willem Mengelberg, director; Joan Manén y Louis Zimmermann (violines), Joaquín Nin (piano) - La Haya (07-02-1914)

- Orquesta del Concertgebouw / Willem Mengelberg, director; Joan Manén y Louis Zimmermann (violines), Joaquín Nin (piano) - Utrecht (1914)

- Orquesta del Festival Manén / Joan Manén; Josep Munné y Josep Maria Pedrol (violines), Carmen Pérez (piano) - Palau de la Música de Barcelona (19-02-1918)

- Orquesta Pau Casals & Joan Manén, director; Joan Manén y Enric Casals (violines) & Blai Net (piano) - Palacio de Proyecciones de Barcelona (03-07-1930)

- Orquesta de la Sociedad Filarmónica de Barcelona / Joan Manén; Fernando Guérin y Domenc Ponsa (violines) & Pere Vallribera (piano) - Palau de la Música de Barcelona (13-11-1933)

- Orquesta Festival Manén & Joan Manén; Rosa Sabater (piano); Pablo Dini y Jaume Llecha (violines) - Palau de la Música de Barcelona (14-05-1945)

- Joan Manén, violín -París (entre 1950 y 1955)

- Orquesta Filarmónica de Berlín / Steiner

- Henry Wood, director - Londres (1914?)

- Léon Rinskopf, director – Ostende

El Cuarteto con piano "Mobilis in mobili" opus 42 fue compuesto en 1901. No se publicó nunca como A-6 aunque aparece con esta numeración en un catálogo general del autor. A pesar de ser una obra de juventud el compositor la incluyó en su catálogo definitivo op. A. El título del cuarteto está extraído de la novela de Julio Verne "Veinte mil leguas de viaje submarino". "Mobilis in mobili" era la divisa del submarino "Nautilus", creado por el capitán Nemo.

Versión reelaborada y definitiva del Concierto para violín opus 18 compuesto por Joan Manén cuando tenia 15 años.

- Orchestre Colonne / M. Rublman, director; Joan Manén, violín - Sala Gaveau de París (06-1924)

- Halle Orchestra; Joan Manén, violín - Manchester (30-10-1924)

- Dortmund Symphonie-Orchester / Wilhelm Sieben, director; Joan Manén - Ufa Palast de Dortmund (07-05- 1925)

- Joan Manén, violín - Salle du Conservatoire de París (04 a 1926)

- Orquesta Sinfónica de Viena & Oswald Kabasta, director; Joan Manén violín - Viena (19-03-1932)

- Conciertos Poulet-Siohan; Gustave Cloëz; director; Joan Manén violín - París (17-04-1937)
 

Canción Op. A-8 nº1 - Estudio Op. A-8 nº2

Son dos obras que pueden ser interpretadas de forma autónoma. Varios violonchelistas como Gaspar Cassadó, Andor Földesy interpretaron la Canción adaptada para violonchelo y piano.

Canciones sobre poemas en alemán de Margarethe von Schuch y Louis Zacharias.

Adaptación inglesa de Addie Funk. Adaptación francesa de Pierre Laclau.

Textos populares reelaborados y ampliados por Joan Manén. Texto bilingüe catalán-alemán

Versión alemana realizada por R.S.Hoffmann. Existe otra versión de "Papallona i Margarida" que lleva por título "Égloga"

Los coros nº 2 y 3 son una versión con orquesta de los Coros catalanes Op. A-34 y A-47

El coro nº4 "El petit maridet" nunca fue escrito en versión con orquesta de cámara

Texto popular ampliado por Joan Manén. Es un glosa sobre la canción popular "Papallona i Margarida". Esta versión es bastante parecido al coro catalán nº1; difiere en aspectos de instrumentación y de elaboración temática.

Texto bilingüe vasco-alemán (nº 1); texto bilingüe castellano-alemán (nº2); texto bilingüe catalán-alemán (nº3). Adaptación alemana de Wilhelm Kühn. núm. 1 (4 voces) - núm. 2 (2 voces) - núm. 3 (a 4 voces)

Existen dos versiones del Concierto. La primera versión fue editada por Universal Edition en 1921. El compositor realizó en los años 50 una segunda versión reelaborada. Entre los numerosos pianistas que interpretaron el concierto destacan Frederic Longàs, Pere Vallribera, Alicia de Larrocha y Mario Monreal.

El origen de la obra fue un concierto para violín y orquesta, catalogado como op. A-6 y editado por Universal Edition. La obra fue dedicada al violinista Gustav Havemann quien la estrenó en 1910 en la Singakademie de Berlín. La obra fue reelaborada como Concierto para piano y orquesta y el Concierto para violín y orquesta op. A-6 fue descatalogado definitivamente.

- Orquesta del Festival Manén / Joan Manén; Carmen Pérez, piano - Palau de la Música de Barcelona (15-02- 1918)

- Orquesta de la Asociación de Amics de la Música / Francesc Pujol; Frederic Longàs - Palau de la Música de Barcelona (26-02-1919)

Versión reelaborada y definitiva del Capricho catalán nº 1 op. 13 ”Anyorança”                     

Versión reelaborada y definitiva del Capricho catalán  nº2 op. 20 ”Apléch”

El compositor escribió la 1ª versión de la Sinfonía cuando tenia con 17 años, en 1900. La obra al inicio llevaba por título "Catalònia". Más tarde realizó una importante reelaboración de la obra hasta convertirse en la Sinfonía "Nova Catalònia". Toda la obra está basada en canciones populares catalanas a excepción de un tema original del compositor. Los temas populares catalanes que aparecen son: "Els segadors", "El desembre congelat", "El noi de la mare", "L'hereu riera", "El gegant del pi", "El cant dels ocells", "Fill del rei" o "La filla del marxant" entre otros.

- Orquesta "Concert Manén" / Joan Manén - Teatro Lírico de Barcelona (10-05-1900)

- Orquesta Sinfónica de Plauen / Max Werner - Konzertverein de Plauen (11-03-1907)

- Winderstein Orchestra / Joan Manén - Alberthalle de Leipzig (06-01-1908)

- Orquesta Gewerbehauskapelle de Dresde (1909)

- Blüthner Orchestra - Sala Blüthner de Berlín (06-03-1909 o 13-03-1909)

- Orquesta Filarmónica de Dresde - Academy of Music de Nueva York (1909)

- Orquesta "Festival Manén" y Orfeó Català / Joan Manén - Palau de la Música de Barcelona (03-03- 1918)

- Orquesta Sinfónica de Madrid / Enrique Fernández Arbós - Teatro Real de Madrid (03-1918)

- Orquesta Filarmónica de Berlín / Fritz Reiner - Philarmonie de Berlín (07-10-1921)

- Orquesta Pau Casals / Joan Manén - Palau de la Música de Barcelona (17-04-1932).

- Orquesta (Radio Asociación de Cataluña) & Orfeó de Sants / Juan Manén- Palau de la Música de Barcelona (09-11-1934)

- Interpretaciones en San Petersburgo, Plauen, Hamburgo y Nordhausen (ref. RMC)

La obra fue interpretada por varios violinistes, entre ellos Henry Temianka.

Libreto en catalán, italiano y alemán. Versión original en catalán de Joan Manén. Versión italiana de Rinaldo Küfferle. Versión alemana de Alfred Kuntzsch. "Neró i Acté" es la versión reelaborada y definitiva de la ópera Acté. La primera versión de la ópera fue estrenada en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona en 1903 y más tarde se representó en los Teatros de Ópera de Dresde (1908), Colonia (1910) y Leipzig (1913). Posteriormente el compositor hizo una reelaboración de la ópera que fue editada por August Cranz con el título de "Neró i Acté". La nueva versión editada por August Cranz fue estrenada en enero de 1928 en Kalsruhe. Posteriormente fue representada en Baden-Baden (1928), Barcelona (1933) y Helsinki (1938). Existen fragmentos orquestales que se han interpretado en concierto: Preludio de la ópera, Introducción y Ballet del 4º acto y Ballet del 2º acto.               

- Gran Teatro del Liceo de Barcelona (Acté)

Joan Manén, director

Angelo Angioletti (Nerón) - Maria Giudice (Acté) - Concha Dahlander (Agripina) - Ramon Blanchart (Tigeli)

Decorados de Francisco Soler Rovirosa

Estreno: 3-12-1903 estreno de la primera versión de la ópera con el título de "Acté"

3 representaciones

- State Opera Dresde (Acté)

Ernst von Schuch, director

Karel Burian (Nerón) - Eva von der Osten (Acté) - Von Falker (Agripina) - Karl Perron (Tigeli)

Estreno: 24-01-1908 (Acté)

Observaciones: Fue representada en Dresde durante tres temporadas.

Más de 22 representaciones - la función nº22 fue dirigida por Joan Manén el 11 de diciembre de 1910

- Oper der Stadt Köln (Acté)

Otto Lohse, director

Fritz Rémond (Nerón) - Claire Dux (Acté) - Augusta Müller (Agripina) - Julius von Scheidt (Tigeli)

Estreno: 10-04-1910 (Acté)

- Wiesbaden (Acté)

Estreno: Mayo de 1911 (durante los "Maifestspiele" -ref. RMC)

- Oper Leipzig (Acté)

Otto Lohse, director

Dirección escénica: Dr. Lert

Estreno: 31-01-1914 (Acté)

- Karlsruhe - Landesteather (Nerón y Acté)

Josef Krips, director

Josef Witt (Nerón) - Melba von Hartung (Acté) - Magda Strack (Agripina) - Carsten Oerner (Tigeli) - Franz Schuster

(Marc) - Karl Laufkötter (Parthos)

Dirección escénica: Otto Krauss

Cuerpo de baile dirigido por Edith Bielefeld (primeros bailarines: Annie Hoffmann, Toni Wiedmann y Selma Mangel)

Estreno: 28-1-1928 (Estreno de la nueva versión con el título de "Nerón y Acté")

4 representaciones que tuvieron lugar los días 28 de enero, 3, 9 y 14 de febrero de 1928)

- Gran Teatro del Liceo de Barcelona (Nerón y Acté)

Joan Manén, director

Amador Famadas (Nerón) - Pilar Noguero (Acté) - Angela Rossini (Agrippina) - Ricard Fusté (Tigellinus)

Cuerpo de baile (primera pareja de baile: Alicia Calado y Antoni Viñas)

Decorados nuevos de Salvador Alarma

Dirección escénica: Ambrosi Carrión

Estreno: 15-02-1933 (Nerón y Acté)

4 representaciones que tuvieron lugar los días 15, 18, 21 y 25 de febrero de 1933

- Suomalainen Ooppera, Helsinki (Nerón y Acté)

"Helsingin Kaupunginorkesteri" y "Suomalaisen OOPP kuoro"

Leo Funtek, director

Antonio Valentini (Nerón) - Acté: Saga Standertskjöld (Acté) - Antonietta Toini (Agripina) - Teddy

Björkman (Tigelí) - Yrjö Ikonen (Marc) - Väinö Sola (Parthos)

Cuerpo de danza (Airi Sail, Alexander Saxel, Alf Salin, Irja Koskinen)

Dirección escénica: Väinö Sola

Coreografía: Alexander Saxel

Decorados: Martti Tuukka

Vestuario: Brita Klärich

Libreto traducido al finlandés por Ainoa Ackté

Estreno: 1 de octubre de 1938 (Nerón y Acté)

6 representaciones que tuvieron lugar el 1, 4, 9, 20 y 29 de octubre y el 24 de noviembre de 1938

La obra fue adaptada más tarde para orquesta de cámara con el nombre de Divertimento Op. A-32. La Fantasía-Sonata fue grabada por Andrés Segovia durante los años 50. En 2010 la Editorial Berbén sacó al mercado una adaptación realizada por Antonio Gilardino basándose en el manuscrito original del compositor. En esta edición también incluye una facsímil del manuscrito. La versión original escrita por Manén difiere bastante de la adaptación que Andrés Segovia realizó con el beneplácito del compositor.

La obra fue un encargo que se le hizo en Alemania para ilustrar musicalment el drama de Calderón de la Barca.

 - Orquesta Pau Casals & Joan Manén, director - Palacio de Proyecciones de Barcelona (03-07-1930)

- Orquesta Sinfónica de Berlín & Joan Manén, director - Berlín (22-02-1932)

- Orquesta (Radio Barcelona) & Joan Manén, director - Orfeó Gracienc de Barcelona (15-06-1932)

- Joan Manén, director - Stockholm (abril 1933)

- (BBC Symphony Orchestra) & Sir Adrian Boult, director - Queens Hall de Londres (02-1934)

- Orquesta Sinfónica Nacional de Portugal & Pedro de Freitas Branco - Teatro da Trindade de Lisboa (16-11- 1940)

- Orquesta Municipal de Barcelona & Eduard Toldrà, director - Palau de la Música de Barcelona (03-07-1947)

- Orquesta Municipal de Barcelona & Eduard Toldrà, director - Palau de la Música de Barcelona (18-01-1948)

- Orquesta Municipal de Valencia & Enrique García Asensio - Valencia (12-05-1966)

- Orquesta Sinfónica de RTVE & Enrique García Asensio - Auditorio del Ministerio de Información y Turismo de Madrid (15-12-1966)

- Willem Mengelberg - Amsterdam

- Willem Mengelberg - La Haya

- (Stockholm Concert Society Orchestra) & Adolf Wiklund - Estocolmo

- (Sveriges Radios Symfoniorkester) & Tor Mann - Gotemburgo

- (Orquesta Sinfónica de Madrid) & Enrique Fernández Arbós - Madrid

- Conciertos Poulet-Siohan; Gustave Cloëz, director - París (17-04-1937)

El estreno en España tuvo lugar en Barcelona el 25 de marzo de 1930 en el Palau de la Música.

Canción nº 1, sobre un poema en castellano de Luis Doreste

Canción nº 2, sobre un poema en catalán de Tomás Garcés (adaptación al castellano de Joan Manén con el título de "Sardana").

Es una adaptación de la Canción ibérica op. A-26 nº 2 "Balada (Sardana)" sobre un poema en catalán de Tomás Garcés (adaptación al castellano de Joan Manén con el título de "Sardana").

Coreografiat per Joan Magriñà al Gran Teatre del Liceu el 1953. El compositor va dirigir diverses suites per a orquestra sola amb diverses sel·leccions dels números del ballet:

  Suite nº 1 (1940):  1. Introducción i escena popular-baile 2. Aparición  de Rosario i Danza de Leque

  Suite nº2 (1940):  1. La Maja desnuda 2. Pasacalle. Escena de Rosario i Pepe

  Suite nº2 (1944): Ballet goyesco - Introducción - Declaración amorosa (Parodia) - Final (Jota)

  Suite nº1 (1946): Introducción y escena popular. Danza grotesca del Pelele - Manteo del Pelele - Rosario la Tirana - Danza del abanico

  Suite nº2 (1946): Retreta - Habanera - Intermedio nocturno - La Maja desnuda - Pasacalle - Amores de Rosario i Pepe - Pelele hace el ridículo. Jota final. 

Coreografiado por Juan Magriñá en el Gran Teatro del Liceo en 1953. El compositor dirigió varias suites para orquesta sola con varias selecciones de los números del ballet:

Suite nº 1 (1940): 1. Introducción y escena popular-baile 2. Aparición de Rosario y Danza de Leque

Suite nº2 (1940): 1. La Maja desnuda 2. Pasacalle. Escena de Rosario y Pepe

Suite nº2 (1944): Ballet goyesco - Introducción - Declaración amorosa (Parodia) - Final (Jota)

Suite nº1 (1946): Introducción y escena popular. Danza grotesca del Pelele - Manteo del Pelele - Rosario la Tirana - Danza del abanico

Suite nº2 (1946): Retreta - Habanera - Intermedio nocturno - La Maja desnuda - Pasacalle - Amores de Rosario y Pepe - Pelele Hace el ridículo. Jota final.

Glosas sobre temas populares catalanes para coro a capella.

Nº 1: Texto popular modificado y ampliado por Joan Manén. Compuesto en 1908.

Nº 2: Texto de Joan Llongueres modificado y ampliado por Joan Manén.

Los Coros fueron estrenados por el Orfeó Català en el Palau de la Música Catalana.

En la Juilliard School se encuentra un manuscrito de una primera versión titulada: "Suite: Cuadros de danza, op. A-27 ". Los cuadros llevan por título: 1. Entrada rústica 2. Baile triste y declaración amorosa 3. Fantasía 4. Fiesta.

La obra es una orquestación de la Fantasia-Sonata op. A-22 para guitarra.

- Orquesta Sinfónica Nacional de Portugal & Pedro de Freitas Branco - Teatro da Trindade de Lisboa (16-11-1940)

- Orquesta Ibérica de Conciertos & Joan Manén, director - Palau de la Música de Barcelona (12 de abril de 1942)

- Orquesta Municipal de Valencia & Enrique García Asensio - Valencia (12-05-1966)

- Interpretada en Suecia, Alemania, Francia, Italia y América del Norte.

Esta obra es la versión reelaborada y definitiva del Capricho catalán nº4 Op. 24 "Troves de amor"

Finalizada en 1931. Libreto en castellano de Joan Manén. Adaptación alemana de Rudolph Stephen Hoffmann. Versión reelaborada y definitiva de la ópera "El camí del sol" Op A-19.

Fragmento de la ópera Heros que puede ser interpretada com a pieza orquestal.                  

- Orquesta Ibérica de conciertos & Joan Manén, director - Gran Teatro del Liceo de Barcelona (13-06-1944)

- Orquesta Municipal de Barcelona & Eduard Toldrà, director - Palau de la Música de Barcelona (06-06-1957)

- Orquesta Municipal de Barcelona & Eduard Toldrà, director - Palau de la Música de Barcelona (09-06-1957)

- Orquesta Sinfónica de RTVE & Enrique García Asensio - Auditorio del Ministerio de Información y Turismo de Madrid (15-12-1966)

- Interpretado también en Berlín, Viena, Munich y Brunswick.

Texto de Joan Llongueres modificado y ampliado por Joan Manén. Glosa extensa de la melodia popular "El grà de civada" en forma de variaciones, con la colaboración de una soprano y la voz de un niño, el pequeño marido. La obra consta de nueve variaciones.

Libreto en castellano de Joan Manén. La ópera Don Juan es la obra más ambiciosa del compositor. Se trata de una trilogía de óperas inédita que fue finalizada el 16 de Agosto de 1963.

Obra orquestal formada por dos partes de la ópera ”Don Juan”. La obra fue varias veces dirigida por el compositor.                          

- Orquesta Simfònica Nacional de Portugal & Pedro de Freitas Branco - Teatro da Trindade de Lisboa (16-11-1940)

- Orquestra Filharmònica de Berlín & Clemens Kraus, director -Gran Teatre del Liceu de Barcelona (24-04-1942)

- Orquesta Sinfónica / Joan Manén, director - Palau de la Música de Barcelona (04-10-1946)

Libreto original de Antonio Losada y Antonio Anglás.

Grabado por Radio Nacional de España la noche del 17 al 18 de enero de 1958 por  Josep Mª Brotons (fl), Jaume Llecha (vl), Mateu Valero (vla), Josep Trota (vlc), Mª Lluïsa Sánchez (arpa), Domènec Ponsa (dir.)

El 1er movimiento tiene el seguiente lema: ”Con los pies tocando el patrio suelo, con los ojos puestos en el vasto cielo, siento en mi hervir la savia de la tierra  fecunda que me vió nacer”

Coros a capela. "Els dos camins" (texto de Joan Manén). "Muntanya de Montserrat" (Texto de Joan Llongueres)

"Els dos camins" fue premiada con la Flor Natural de las "Festes de la Música Catalana".

"Muntanya de Montserrat" fue ganadora del Primer Premio Abad Oliva en 1947, con motivo de la entronización de Nuestra Señora de Montserrat.

La obra cita el tema popular catalán ”Els estudiants de Tolosa”

Obra ganadora del 1º Premio en el concurso convocado por el Gran Teatro del Liceo para celebrar la fundación de su nueva orquesta. Fue presentada al concurso con el lema "Inauguración".

Fue interpretada en París en 1958, entre otro lugares.